Since October 2017, 3D audio recordings have been made every month at the Vogelinsel nature reserve on Lake Altmühlsee, Germany. The recordings start one hour before and end one hour after sunset. The microphone, position and recording device are identical for all recordings. Each recording is analysed by hand using the same analysis method, whereby the content of the recordings is annotated. The weather data for the recording days is collected. The recording and weather conditions at the recording location are documented photographically. This data set is highly unique due to the 3D recording technique and the long duration of the acoustic observation of nature at one spot. In addition to collecting further data, the project aims to compare the recordings with known algorithmic bioacoustic analysis methods in order to better understand the changes in nature at the recording site (possibly caused by climate/biodiversity change), to develop further algorithmic methods of soundscape analysis and to use the recordings and additional data for nature education, medical-therapeutic and wellness contexts. The article describes the data collection in detail, outlines the comparative results achieved so far, presents our additional analysis methods and gives an outlook on the future of the project.

The possibilities and limitations of auralizing an acoustic
laboratory with the “WWISE Spatial Audio” are discussed
by 3d modeling and auralizing a door test laboratory in VR,
designed for sound reduction index measurements. The
simulated results are compared to real measurements with
the acoustic parameters: Reverberation Time [T30] and
Sound Reduction Index [R], with three binauralization
methods compared and further optimizations conducted
with Dolby Atmos for Headphones. The results showed a
deviation and partly a correlation within the “Just
Noticeable Differences [JND]” for T30 values and a precise
reproduction of the sound reduction index within WWISE
was possible for test components with the lowest real R
values. The frequency dependent Rw values were subtracted
from the audio file using bandpass filters - before using
“WWISE” for sound playback in VR. The results of this
work can be a seen as a technical analysis and fundament
for future research regarding realtime auralization
capabilities of audio middlewares.

The positive effects that bioacoustic environments in nature can have on people raise the question of the extent to which bioacoustic recordings can have positive effects as well when played back via VR in the context of a hospital. This paper presents a study in which the effect of a 3D soundscape recording including a 360° still image on geriatric patients in a clinic was investigated. 28 test subjects each spent 15 minutes in a 360° VR room, surrounded by six projection screens and 14 loudspeakers. The study was conducted in a geriatric rehabilitation ward. The recording location was chosen in a nearby recreation and nature reserve. The subjects' state of mind was measured at four points in time using a standardised psychological measurement procedure. During the 15-minute stay in the virtual nature, biosignals of various vital parameters were recorded. In addition, the room was opened to patients and staff at defined times and their use was recorded. The staff were asked about their experiences. The results show that playback increased the well-being of most participants. The therapeutic possibilities of using 3D bioacoustic recordings are discussed and future research and application scenarios for the system are presented.

The interactive soundscape education project, ‘Klangwelt-Entdecker’, aims to raise awareness of the soundscape in a nature reserve. By scanning QR codes with their smartphones at six listening stations on a circular route along the bird island on Lake Altmühlsee, Germany, visitors can experience the diversity of the soundscape of the site throughout the year and obtain information about the bioacoustics of the local nature and birdlife via the project website. The initiative places a special focus on the effects of climate change on the soundscape and aims to convey a greater understanding of the acoustic facets of nature. Sounds are used from a database that has been fed with monthly 3D sound recordings of the bird island for more than 7 years. The impact of the project with regard to the soundscape educational objectives will be analysed by means of a study among participants of the circular walk. The results of the study will be presented and discussed in the context of existing similar projects. Based on this, well-founded demands are made on nature education and, in particular, bioacoustics and soundscape education.

The development of digital musical instruments is often pursued from a substance-ontological functional and physical perspective. However, many musicians talk less about music from a functional and physical perspective but more about the experienced phenomena they encounter when making music. In this article, instrumental playing and musical interaction will be considered from two perspectives: the broadly used substance-ontological view and the process-ontological approach as drafted by Alfred North Whitehead. The instrumental focus here is on digital and traditional bowed stringed instruments and varying descriptions of the interaction on the instrument. Related works and these descriptions are looked at from the two perspectives mentioned. It is shown why it often comes to a bifurcation of nature into primary and secondary qualities of musical interaction during the interface design process. Furthermore, it is shown that musicians' requirements for digital musical instruments are sometimes unfavourably excluded. These problems will be exemplified and suggestions for a process-ontological perspective on the design of musical interaction will be presented. Also an example of a highly market relevant design principle of a musical sound synthesis system fitting to the process-ontological understanding of musical interaction is presented and discussed.

In diesem Artikel wird die Frage gestellt, ob die von Alfred North Whitehead benannte "Bifurkation der Natur" in der Mensch-Computer-Interaction (MCI) vorkommt. Speziell geht es um die Entwicklung von Schnittstellen für digitale Musikinstrumente. Die Bedeutung des Begriffs der Bifurkation wird zunächst erläutert. Die Methode zur Beantwortung der Fragestellung erfolgt durch die Analyse, inwieweit sich die mit der Bifurkation der Natur einhergehenden Prozesse in Entwicklungsprozessen von musikalischen Interfaces wiederfinden. Das Ergebnis zeigt, dass die Bifurkation der Natur in der Entwicklung von musikalischen Interfaces zu finden ist. Daraus ergeben sich eine Reihe von Fragen, von denen einige dargelegt und mögliche Folgen diskutiert werden.

As a contribution to addressing the challenges posed by climate change, acoustic ecology, and in particular the study of changes in soundscapes, provides an opportunity to better understand and subsequently manage climate change. This paper focuses on the development of new spectrogram-based analysis methods to expand the possibilities of comparative analysis of soundscapes. The database to be analysed with the new methods is provided by the WikliNathi project, a long-term monitoring study to investigate the sonic changes of populations of living organisms as well as geophone and anthropophone sounds in a nature reserve. The developed methods of analysis will be presented in detail. Selected audio recordings are analysed for changes in the sounds of great tits, grasshoppers and frogs from 2018 to 2023 using spectral flatness, temporal flatness and onset detection in aligned time-frequency regions. The evaluation of the results shows that the proposed new methods can be used to obtain more detailed and complementary results in future studies as part of this and other bioacoustic projects.

Die Würde des Menschen ist unantastbar. Sie ist definiert als Freiheit: frei zu Handeln, frei von Zwang und frei als Gleiche. Jeder Mensch ist einzigartig und besonders. In unserer Einzigartigkeit sind wir zugleich als Einheit geborgen in unseren Traditionen, unserer Sprache, unserer Ethik und Moral. Miteinander in Verbindung stehen wir durch Empathie. Jede und jeder kennt sympathische und antipathische Emotionen, jede und jeder wünscht sich Solidarität und Fairness. Wir sind, einzeln und als gesamte Menschheit, im Zuge akltueller klimatischer, gesellschaftlicher und politischer Krisen aufgefordert, unser Verhalten vernüftig zu überdenken. Wir betrachten Empathie und Verantwortung, um eine Perspektive für die Zukunft der Akustik zu erarbeiten.

In diesem Beitrag wird eine Einführung in eine bisher wenig erforschte Krankheitsform namens "Misophonie" gegeben. Betroffene erleben negative physiologische und emotionale Reaktionen bei der Rezeption bestimmter Formen von Schall. Bislang wurde diese Krankheit noch nicht in den ICD-11 Katalog aufgenommen. Das hochrangige medizinische Zetrum Amsterdam UMC hat 2020 allerdings diverse Kritierien für das Krankheistbild festgestellt. Im Beitrag wird nach einer kurzen Definition der Misophonie ein Katalog an triggernden Geräuschen sowie Diagnosekriterien dargelegt. Eine mögliche Behandlungform wird aufgezeit und ein Interview mit einer betroffenen Person präsentiert. Ziel ist es mit diesen Beitrag auf diese noch relativ unbekannte Störung aufmerksam zu machen und zu sensibilisieren.

Research in musical interaction has been widely addressed in recent years. The term “musical expression” plays a key role in this field of research as the name of the biggest scientific conference in musical interaction “New Interfaces for Musical Expression” (nime.org) already shows. While in music and musicology the assumption is often found that mind and body act co-presently in musical performance, the research scene of music interaction essentially finds approaches that leave the mind more or less aside when models of interaction are developed, although the term "musical expression" can very well be assigned to the mind. While a huge number of musical interface development research projects have been done worldwide (Fasciani & Goode, 2021), research outcome of this scene had nearly no impact on the products musicians nowadays buy and use in their daily musical practice (Poepel & Juergens, 2022). The question arises which could be the reasons for such fruitlessness.

This paper presents an analysis of common music interaction research strategies and their assumed foundations. It shows requirements commonly found in the development of musical interfaces. It further presents understandings of music given by well-known musicians and draws conclusions which requirements for musical interaction come up facing these understandings of music and music making. The differences in the requirements of both sources are contrasted. With respect to the Whiteheadian fallacy of misplaced concreteness, these differences are analyzed. In addition, the possible meaning of the Whiteheadian findings for the general research field of musical interaction is discussed.

While the research outcome of musical interface design for the music technology market was rather small, simple music interfaces like MIDI keyboards and further digital sound generators connected to them as well as digital audio workstations are very commonly used in daily musical creative practice. The theories and models implemented in such devices could be classified as related examples of misplaced concreteness according to Whitehead. Nevertheless, these devices are used by many musicians. But the way of making music and the music itself, which is then created, is changing. This is shown by concrete little examples of making music and it is further discussed in a speculative manner.

With respect to the Whitehedian fallacy of misplaced concreteness and its possible meaning for musical interaction design, conclusions for the general area of human-computer interaction are drawn.

References:

Fasciani, S; Goode, J. (2021). 20 NIMEs: Twenty Years of New Interfaces for Musical Expression. In Proceedings of the International Conference on New Interfaces for Musical Expression (NIME 2021), Singapore.

Poepel, C.; Juergens, E. (2022). On Overcoming the Gap between Industry and Academic Research in the Field of Music Technology, Proceedings of the 4th International Conference Business Meets Technology, Ansbach.

In dieser Untersuchung wird die Frage gestellt, welche Bedeutung der Ton in VR-Anwendungen haben kann, wenn immersive AV-Aufnahmen aus der Natur wiedergegeben werden. Zwanzig ProbandInnen verschiedener Altersgruppen wurden ausgewählt. Ihnen wurde jeweils mittels VR Brille und Kopfhörer (3D-Sound) eine AV-Aufnahme aus der Natur einmal ohne und einmal mit Ton vorgelegt. Es wurde eine Biosignalmessung über den gesamten Verlauf der Untersuchung durchgeführt und die subjektive Befindlichkeit der Testpersonen in Fragebögen festgehalten. In der Auswertung lässt sich feststellen, dass die Anwendung mit Ton positiver wahrgenommen wurde und bessere Auswirkungen auf das mentale und körperliche Wohlbefinden hatte. Die VR-Anwendung ohne Ton wurde als wesentlich negativer wahrgenommen und löste teilweise sogar körperliche Stressreaktionen aus. Das Paper erläutert Background sowie Methodik der Studie und erläutert die Ergebnisse.

Since 2017, monthly 3D audio recordings of a nature preserve capture the acoustic environment over seasons and years. The recordings are made at the same location and using the same recording equipment, capturing one hour before and after sunset. The recordings, annotated with real-time weather data and manually labeled for acoustic events, are made to understand if and how a natural soundscape evolves over time allowing for data-driven speculation about transformations of the soundscape that might be caused by climate change. After a short description of the general project and its current state, methods and results of algorithmic analysis used are presented and the results are discussed. Further methods of collecting additional data and expanded analyses of the body of data are suggested.

A study is presented which investigates whether audiovisual nature soundscape recordings in virtual reality can have positive effects on subjective well-being. Twenty people from different occupational and age groups were selected for the study. They were presented with a VR application with a 3D nature soundscape recording. To exclude the placebo effect, the test subjects listened to their favourite music instead of the soundscape recording in a second examination. Subjective well-being was recorded by means of several questionnaires and physical well-being by measuring blood pressure and pulse. The results show that the soundscape recording had a significant positive effect on subjective and physical well-being even compared to the favourite music of the participants.

Das Forschungsgebiet der Innovativen Computerbasierten Musikinterfaces umfasst inzwischen und mit Zunahme der Miniaturisierung und vereinfachten Integration von Sensorik und Aktorik eine Vielfalt von Themengebieten. Dazu gehören u.a. neuartige Musikinstrumente, interaktive und teils kooperative Multitouch Anwendungen, 3-D-Sound, Audio-Video-Installationen und Performances. Es finden sich vielfältige Möglichkeiten in konkreten Anwendungsgebieten, wie auch im rein künstlerischen Ausdruck. Im ICMI-Workshop 2022 möchten wir gern den gesamten Bereich »Musikalischer Interaktion« betrachten und sprechen die unterschiedlichsten Zielgruppen in diesem spannenden Gebiet an. In der Regelmäßigkeit unserer Workshops möchten wir gern ein Forum bieten, um neue Ansätze und Forschungsvorhaben zur Music Interaction vorzustellen und zu diskutieren. Dabei ist es das primäre Ziel, die unterschiedlichen Expertengruppen, die sich meist unabhängig voneinander mit dieser Thematik befassen, einander näher zu bringen und in einer gemeinsamen Veranstaltung Ideen, Experimente und Entwicklungen kennen zu lernen und sich auszutauschen. Der ICMI-Workshop wurde auf der MuC seit 2008 sieben Mal durchgeführt und war dort stark nachgefragt. Eine Übersicht der Vorträge / Papers der vergangenenWorkshops findet man unter www.icmi-workshop.org. Das Konzept des ICMI-Workshops beinhaltet einen Vortrag einer herausragenden Person des Forschungsund Anwendungsfelds als Keynotespeaker.

The field of industrial music technology, as well as academic research on music technology, strives for a high innovation potential and depends on it. Therefore, it would make a lot of sense if both areas were in an intensive exchange and cooperative collaboration. In the experience of the two authors, this is the case only to a very small extent. In this paper, observations of islands in research and development are presented. Actions are shown with which attempts were made to establish the transfer between the two areas. On the basis of the experience of the authors where this has more or less worked, it is analysed which factors are decisive for the fact that it is still extremely difficult to establish the transfer. In view of these factors, suggestions are made as to how a better degree of transfer can be achieved in the future.

Die Formalisierung spielt in der Digitalisierung eine essentielle Rolle. In diesem Artikel wird der Aspekt der Formalisierung in der digitalen Klangsynthese untersucht. Definitionen der Formalisierung werden dargelegt und gängige Methoden im Prozess der Formalisierung dargestellt. Im Weiteren werden Definitionen von Musik und Klang aus der Sicht von Musikschaffenden benannt und Hintergründe dazu erläutert. Es ergeben sich Kontraste und teilweise Unstimmigkeiten, die zu unzureichenden Klängen und folglich ungenügender Musik in der Sicht der Musikschaffenden führen können. Diese Unstimmigkeiten werden beschrieben und diskutiert. Eine alternative Form des Umgangs mit der Formalisierung in der digitalen Klangsynthese wird gezeigt. Hierbei wird eine Offenheit für die klanggestalterische Intuition erzeugt, indem im Synthesealgorithmus Wesentliches eines Klangs unformalisiert bleibt. Parallele Aspekte der Digitalisierung jenseits der Klangsynthese werden diskutiert.

Neben der Entwicklung computerbasierter Musikinterfaces und Musikinstrumente stellt deren Erprobung und Nutzung im realen Kontext des Musik- und Konzertlebens eine Herausforderung dar. Konferenzen wie die Mensch & Computer stellen üblicher Weise die Dinge stärker aus der Sicht der Technikentwickler denn aus der Anwendersicht dar. In diesem Paper soll am Beispiel von zwei Streichern explizit aus der Musikersicht, deren Wertevorstellungen und Prioritäten dargestellt werden, wie mit computerbasierten Streichinstrumenten gearbeitet wurde, welche konkreten Herausforderungen anlagen und wie in diesem Fall damit umgegangen wurde. Es werden die technischen Setups, die eingesetzte Software und die künstlerischen Beweggründe für die Auswahl der Komponenten sowie deren Programmierung dargestellt. Weiterhin wird anhand eines Konzerts die Einbindung von Musik für computerbasierte Streichinstrumente dargelegt. Es wird eine Zukunftsidee vorgestellt, welche es interessierten Streicher*innen erleichtern soll, Zugang zu neuen computerbasierten Streichinstrumenten zu bekommen.

Das Forschungsgebiet der Innovativen Computerbasierten Musikinterfaces umfasst inzwischen und mit Zunahme der Miniaturisierung und vereinfachten Integration von Sensorik und Aktorik eine Vielfalt von Themengebieten. Dazu gehören u.a. neuartige Musikinstrumente, interaktive und teils kooperative Multitouch Anwendungen, 3-D-Sound, Audio-Video-Installationen und Performances. Es finden sich vielfältige Möglichkeiten in konkreten Anwendungsgebieten, wie auch im rein künstlerischen Ausdruck. Im ICMI-Workshop für 2019 möchten wir gern den gesamten Bereich »Musikalischer Interaktion« betrachten und sprechen die unterschiedlichsten Zielgruppen in diesem spannenden Gebiet an. In der Regelmäßigkeit unserer Workshops möchten wir gern ein Forum bieten, um neue Ansätze und Forschungsvorhaben zur Music Interaction vorzustellen und zu diskutieren. Dabei ist es das primäre Ziel, die unterschiedlichen Expertengruppen, die sich meist unabhängig voneinander mit dieser Thematik befassen, einander näher zu bringen und in einer gemeinsamen Veranstaltung Ideen, Experimente und Entwicklungen kennen zu lernen und sich auszutauschen.