Metacognitive monitoring is conceptualized as a situation-specific and context-dependent process that helps learners to regulate their learning. The current study builds on the idea that metacognitive monitoring can fulfil monitoring functions in different phases (when to monitor: during learning or during testing), and that it refers to several objects (what to monitor: processing or retrieval). The cross-sectional study with 184 higher-education students used a situation-specific approach and referred to students’ monitoring via monitoring strategies and monitoring judgments during test preparation and test processing. Confirmatory factor analyses indicated that monitoring via strategies and judgments can be directed at different objects. In addition, monitoring different objects was more strongly correlated within the same phase than across different phases. The study results emphasize the need for an object-specific and comprehensive consideration of metacognitive monitoring via monitoring strategies and monitoring judgments.

Since 2017, monthly 3D audio recordings of a nature preserve capture the acoustic environment over seasons and years. The recordings are made at the same location and using the same recording equipment, capturing one hour before and after sunset. The recordings, annotated with real-time weather data and manually labeled for acoustic events, are made to understand if and how a natural soundscape evolves over time allowing for data-driven speculation about transformations of the soundscape that might be caused by climate change. After a short description of the general project and its current state, methods and results of algorithmic analysis used are presented and the results are discussed. Further methods of collecting additional data and expanded analyses of the body of data are suggested.

A study is presented which investigates whether audiovisual nature soundscape recordings in virtual reality can have positive effects on subjective well-being. Twenty people from different occupational and age groups were selected for the study. They were presented with a VR application with a 3D nature soundscape recording. To exclude the placebo effect, the test subjects listened to their favourite music instead of the soundscape recording in a second examination. Subjective well-being was recorded by means of several questionnaires and physical well-being by measuring blood pressure and pulse. The results show that the soundscape recording had a significant positive effect on subjective and physical well-being even compared to the favourite music of the participants.

Das Forschungsgebiet der Innovativen Computerbasierten Musikinterfaces umfasst inzwischen und mit Zunahme der Miniaturisierung und vereinfachten Integration von Sensorik und Aktorik eine Vielfalt von Themengebieten. Dazu gehören u.a. neuartige Musikinstrumente, interaktive und teils kooperative Multitouch Anwendungen, 3-D-Sound, Audio-Video-Installationen und Performances. Es finden sich vielfältige Möglichkeiten in konkreten Anwendungsgebieten, wie auch im rein künstlerischen Ausdruck. Im ICMI-Workshop 2022 möchten wir gern den gesamten Bereich »Musikalischer Interaktion« betrachten und sprechen die unterschiedlichsten Zielgruppen in diesem spannenden Gebiet an. In der Regelmäßigkeit unserer Workshops möchten wir gern ein Forum bieten, um neue Ansätze und Forschungsvorhaben zur Music Interaction vorzustellen und zu diskutieren. Dabei ist es das primäre Ziel, die unterschiedlichen Expertengruppen, die sich meist unabhängig voneinander mit dieser Thematik befassen, einander näher zu bringen und in einer gemeinsamen Veranstaltung Ideen, Experimente und Entwicklungen kennen zu lernen und sich auszutauschen. Der ICMI-Workshop wurde auf der MuC seit 2008 sieben Mal durchgeführt und war dort stark nachgefragt. Eine Übersicht der Vorträge / Papers der vergangenenWorkshops findet man unter www.icmi-workshop.org. Das Konzept des ICMI-Workshops beinhaltet einen Vortrag einer herausragenden Person des Forschungsund Anwendungsfelds als Keynotespeaker.

The field of industrial music technology, as well as academic research on music technology, strives for a high innovation potential and depends on it. Therefore, it would make a lot of sense if both areas were in an intensive exchange and cooperative collaboration. In the experience of the two authors, this is the case only to a very small extent. In this paper, observations of islands in research and development are presented. Actions are shown with which attempts were made to establish the transfer between the two areas. On the basis of the experience of the authors where this has more or less worked, it is analysed which factors are decisive for the fact that it is still extremely difficult to establish the transfer. In view of these factors, suggestions are made as to how a better degree of transfer can be achieved in the future.

Die Formalisierung spielt in der Digitalisierung eine essentielle Rolle. In diesem Artikel wird der Aspekt der Formalisierung in der digitalen Klangsynthese untersucht. Definitionen der Formalisierung werden dargelegt und gängige Methoden im Prozess der Formalisierung dargestellt. Im Weiteren werden Definitionen von Musik und Klang aus der Sicht von Musikschaffenden benannt und Hintergründe dazu erläutert. Es ergeben sich Kontraste und teilweise Unstimmigkeiten, die zu unzureichenden Klängen und folglich ungenügender Musik in der Sicht der Musikschaffenden führen können. Diese Unstimmigkeiten werden beschrieben und diskutiert. Eine alternative Form des Umgangs mit der Formalisierung in der digitalen Klangsynthese wird gezeigt. Hierbei wird eine Offenheit für die klanggestalterische Intuition erzeugt, indem im Synthesealgorithmus Wesentliches eines Klangs unformalisiert bleibt. Parallele Aspekte der Digitalisierung jenseits der Klangsynthese werden diskutiert.